
Echa utraconego miasta, obraz 110 x 100
Kadr z mojego snu. Tak to widziałam i tak namalowałam. Budynki przypadkowe, wymyślone i ze snu wrzucone dokładnie w taką perspektywę.
Echa utraconego miasta.
Obraz przedstawia opustoszałą, postapokaliptyczną scenę, gdzie natura zaczyna odzyskiwać przestrzeń, która niegdyś była tętniącą życiem częścią miasta. W centrum widzimy ruiny wielkiej budowli z zegarem na wieży, sugerującej dawną świetność tego miejsca. Elementy architektury, takie jak przeszklony dach i kolumny, są zniszczone, a wegetacja stopniowo przejmuje kontrolę nad krajobrazem.
Na pierwszym planie uwagę przyciąga zardzewiały, opuszczony tramwaj, stojący na torach prowadzących do ciemnego tunelu. Tory są zniszczone, a otoczenie przypomina zapomniany, zdewastowany teren, z błotnistymi kałużami i fragmentami starych elementów. Pociąg i tory symbolizują dawny ruch i dynamikę tego miejsca, które teraz popadło w zapomnienie i izolację.
Obraz symbolizuje upadek cywilizacji, nietrwałość ludzkich osiągnięć oraz nieuchronny powrót natury po zniknięciu człowieka. Tonacja kolorystyczna — mieszanka złocistych i brązowych odcieni z elementami zieleni i błękitu nieba — buduje melancholijną, nieco tajemniczą atmosferę. Jasne, złote akcenty mogą odnosić się do wspomnień dawnej świetności, podczas gdy ciemniejsze elementy sugerują rozpad i opuszczenie.
Całość opowiada historię o przemijaniu, a także o nieuchronnym procesie powrotu natury do miejsc zniszczonych przez człowieka.
Echa zagłady.
Obraz przedstawia postapokaliptyczną scenerię, pełną zniszczenia i opuszczenia.
Obraz jest metaforą końca cywilizacji, upadku ludzkości lub ostrzeżeniem przed skutkami destrukcji środowiska oraz konfliktów zbrojnych. Wzbudza uczucie samotności, nostalgii za minionymi czasami i niepewności co do przyszłości.
Obraz ręcznie malowany na płótnie bawełnianym.
Boki są kontynuacją kolorystyczną obrazu.
Do obrazu dołączony certyfikat autentyczności. Sygnatura artystki z przodu i na odwrocie obrazu.
Obraz namalowany w 2024
Obraz idealny do białych, czarnych i szarych ścian, również betonów i ceglanych ścian.
Wymiary obrazu:
110 x 100 cm
Technika i media:
Obraz ręcznie malowany w technice: farby akrylowe, zabezpieczony werniksem
Rama:
Obraz jest sprzedawany bez oprawy, boki zamalowane, gotowy do powieszania.





Aneta
Wywodzę się z filozofii, którą ukończyłam na Uniwersytecie Zielonogórskim, stąpam po realizmie, choć nie jest on najbliższy mojemu sercu.Tworzę abstrakcje, które odbijają się w lustrze mojego serca. Malarstwo abstrakcyjne to jedna z moich pasji, która stała się ważnym elementem mojego życia. Wszystkie uczucia, które towarzyszą mi w kontakcie z naturą, odczucia związane z życiem codziennym, podróżowaniem, jogą, pilatesem, sportami wodnymi….. przelewam na płótno i odzwierciedlam je w swoich obrazach.

Echa zagłady, obraz 100 x 100

Rozpad iluzji, obraz 60 x 80
Zobacz również

Luna, obraz strukturalny o średnicy 70 cm
23 lutego, 2024
Geometria, rozm. 120 x 40
1 listopada, 2022