Architektura i pejzaże,  PORTFOLIO,  Postapo

Echa utraconego miasta, obraz 110 x 100

Kadr z mojego snu. Tak to widziałam i tak namalowałam. Budynki przypadkowe, wymyślone i ze snu wrzucone dokładnie w taką perspektywę.

👉Echa utraconego miasta.

Obraz przedstawia opustoszałą, postapokaliptyczną scenę, gdzie natura zaczyna odzyskiwać przestrzeń, która niegdyś była tętniącą życiem częścią miasta. W centrum widzimy ruiny wielkiej budowli z zegarem na wieży, sugerującej dawną świetność tego miejsca. Elementy architektury, takie jak przeszklony dach i kolumny, są zniszczone, a wegetacja stopniowo przejmuje kontrolę nad krajobrazem.

Na pierwszym planie uwagę przyciąga zardzewiały, opuszczony tramwaj, stojący na torach prowadzących do ciemnego tunelu. Tory są zniszczone, a otoczenie przypomina zapomniany, zdewastowany teren, z błotnistymi kałużami i fragmentami starych elementów. Pociąg i tory symbolizują dawny ruch i dynamikę tego miejsca, które teraz popadło w zapomnienie i izolację.

Obraz symbolizuje upadek cywilizacji, nietrwałość ludzkich osiągnięć oraz nieuchronny powrót natury po zniknięciu człowieka. Tonacja kolorystyczna — mieszanka złocistych i brązowych odcieni z elementami zieleni i błękitu nieba — buduje melancholijną, nieco tajemniczą atmosferę. Jasne, złote akcenty mogą odnosić się do wspomnień dawnej świetności, podczas gdy ciemniejsze elementy sugerują rozpad i opuszczenie.

Całość opowiada historię o przemijaniu, a także o nieuchronnym procesie powrotu natury do miejsc zniszczonych przez człowieka.

Echa zagłady.

Obraz przedstawia postapokaliptyczną scenerię, pełną zniszczenia i opuszczenia.

Obraz jest metaforą końca cywilizacji, upadku ludzkości lub ostrzeżeniem przed skutkami destrukcji środowiska oraz konfliktów zbrojnych. Wzbudza uczucie samotności, nostalgii za minionymi czasami i niepewności co do przyszłości.

Obraz ręcznie malowany na płótnie bawełnianym.

Boki są kontynuacją kolorystyczną obrazu.

Do obrazu dołączony  certyfikat autentyczności. Sygnatura artystki  z przodu i na odwrocie obrazu.

Obraz namalowany w  2024

Obraz idealny do białych, czarnych  i szarych ścian, również betonów i ceglanych ścian.

Wymiary obrazu:

110 x 100 cm

Technika i media:

Obraz ręcznie malowany w technice: farby akrylowe, zabezpieczony werniksem

Rama:

Obraz jest sprzedawany bez oprawy, boki zamalowane, gotowy do powieszania.

Wywodzę się z filozofii, którą ukończyłam na Uniwersytecie Zielonogórskim, stąpam po realizmie, choć nie jest on najbliższy mojemu sercu.Tworzę abstrakcje, które odbijają się w lustrze mojego serca. Malarstwo abstrakcyjne to jedna z moich pasji, która stała się ważnym elementem mojego życia. Wszystkie uczucia, które towarzyszą mi w kontakcie z naturą, odczucia związane z życiem codziennym, podróżowaniem, jogą, pilatesem, sportami wodnymi….. przelewam na płótno i odzwierciedlam je w swoich obrazach.

Dodaj komentarz

Twój adres e-mail nie zostanie opublikowany. Wymagane pola są oznaczone *

× Jak mogę Ci pomóc?